大家好，我是大可，其实我就是传说中的圈圈，好久没有在简书上跟大家分享教程了。因为一直在忙工作室的事情，之前的【大光圈创意影像】正式升级为【奇画】啦！我们将继续为大家分享专业的视频影像制作技能。
大概在上个月中旬我接到一位造型师小伙伴的【古风】视频创作邀约，创作灵感来源于我们这次拍摄的场景——中国书房。这是一家位于南京古城墙里的文化体验中心，里面按照“琴棋书画”四个主题陈设了四个房间。
在看完场景后我和小伙伴开始投入前期的【策划】和【置景】工作，由于书房本身的风格是【新中式】，非常简约，且室内的家居又以【明式风格】为主。而我们这次主要想呈现的汉服造型没有统一的朝代，所以【置景】的一个首要目标就是模糊室内的朝代风格，并打造视觉上的亮点。
最终，我根据每个主题和场景本身的特点，确定了如下的置景方案：
琴：琴房本身有几杆绿竹，一把古琴加上一鼎香炉足以呈现出幽静的氛围；
棋：容易让人联想到棋局上的博弈、厮杀，而红色最能呈现这种紧张感；
书：家具陈设最多的一个房间，所以在色调上要删繁为简，打算以一个黑白的书法门帘来稍作修饰即可；
画：原始布置最简约的一个房间，选择用暖黄色系道具来丰富画面，增加场景的层次感。
方案做好后，就是某宝买【道具】啦，虽然留足了物流时间，但是还是出了一点岔子。原本定好的书法门帘居然遇到了卖家虚假发货的情况，所以最终这个道具没有用上，这里不再多言，但是提醒一下小伙伴不要像我这么傻，买东西前还是要多看看评论。
买道具的同时，我和造型师也开启了约妹子的行动！这里真的非常感谢四位“义务”出镜的小姐姐，做过汉服【造型】的小伙们都知道，每个完整的汉服造型从化妆到发型到服装都至少需要两个小时以上，四个小姐姐从午饭前开始做造型，最终我们的拍摄结束时间是在当天深夜12点左右。
本次【拍摄】我使用的机型是【索尼A7S2】，首先这款机型可以拍摄【升格慢动作】视频，非常适合表现唯美的感觉。其次，夜晚室内光线较弱（穷，自带灯光较少），索尼的【高感光度】可以满足室内弱光拍摄需求。镜头我只选择了两个定焦镜头，【佳能50mm，1.2L】的标准镜头和【24mm，1.4L】的广角镜头。50mm可以胜任大部分人像画面，24mm可以满足一些全景镜头的拍摄需求。这里需要提醒大家的是，索尼的A7S2在拍摄100p或者120p的高速慢动作镜头时，画幅是会自动裁切的（120P裁切的系数大概2.2左右）。
在【灯光】方面，主要用两个【led灯】和一个【反光板】进行布光，并在每个场景的布光风格上进行区分：
琴：减弱整体灯光的亮度，体现出幽静的感觉，近景时主要以反光板来提亮人物面部。人物背后有一个透光的纸窗，刚好可以充当轮廓光。全景时背景画面只有一个空洞的白墙，所以将竹子的阴影打在墙上丰富画面。这里有个小技巧，为了体现竹影参差的感觉，可以用道具（竹枝）在灯光前轻微晃动，在人物身上制造闪烁的光影效果。
棋：除了led灯光外，在环境中布置了若干蜡烛，灯笼等黄色的环境光，并通过鼓风机（其实就是电风扇啦）的吹动来制造飘逸的光影氛围。
书：由于房间内家具较多，所以整体打亮环境，以免家具给画面造成过多的阴影。
画：米黄色的灯笼给画面制造的了层次感，但是由于灯笼的光线较弱，所以近景时用一盏LED给人物打轮廓光，制造立体感。
拍摄完成后进入【后期】工作，我一般习惯在前期策划时就想好剪辑思路、找好BGM和相关素材，所以整个剪辑流程通常比较高效，但是有时候也会遇到前期完全没有思路，后期根据素材和一些BGM找到灵感的情况。因为本次视频的时长较短，所以后期的重点放在了【调色】上。我使用的是premiere自带的调色功能，这个短片后期的调色目标是将每个场景的色调向设定的主色系上靠，并对画面风格进行区分。这里以“琴”这个场景为例简单介绍一下我的调色流程：
第1步：分析画面，整体曝光不足，人脸的阴影较重，由于背景纸窗的黄光导致整体画面偏暖。首先根据前期设定的“幽静”的画面风格，将画面的【色温】降低，偏向冷色系。接着提高【曝光度】，增加【阴影】和【黑色】，同时降低【高光】和【白色】，可以恢复画面阴影和高光中的一些细节。
第2步：降低画面的【饱和度】并增加画面的【自然饱和度】，这一步的目的是让画面的色调更加柔和舒服，不扎眼。
第3步：调整画面的【曲线】，将画面的RGB曲线分别调成“S”型，这一步的作用是将过平过灰的画面拉回对比度并且让画面的色彩过渡更加自然。另外，【色相饱和度曲线】是一个很好用的工具，它可以单独调整画面中的某个色系。例如，我觉得这个画面中古琴的红色和人物服装上的蓝色过于明显，因此可以通过向内拉动曲线来降低这两个颜色的饱和度，让画面的色彩更加简约、干净。
第4步：进入【色轮和匹配】，对画面的【高光】、【阴影】和【中间调】分别进行调色。将【阴影】拖向青绿色系，使画面的阴影偏冷，同时将【高光】拖向橙红色系，使高光部分（背景的纸窗，人物的脸部）呈现暖色调。中间调保持不动。这一步的目的是为了让画面产生冷暖对比，视觉上更加吸引人。
第5步：进入【HSL辅助】，这是pr调色功能里新增加的一个非常强大的功能，主要作用也是对画面的某个颜色进行精准的二次校色，我常用这个工具对画面中人物的肤色进行纠正，分析原素材发现由于光线和前期校色的原因导致人物的脸部泛青，所以必须调整回正常的肤色，这里我们可以使用【设置颜色】的吸管来选中人物脸部肤色，并通过下面HSL三个键的移动来实现对肤色的精准控制，通过【显示蒙版】可以预览你要调色的范围，适当的【降噪】和【模糊】可以让选择范围过渡自然。接着进行颜色【更正】，将色轮向青色的反向（红色）移动，达到中和的效果，提高肤色的【色温】，降低【饱和度】，使肤色恢复正常的暖色调，最后，稍微提高一点亮度来提亮肤色。
肤色校正完成后，我觉得背景还有些单调，画面稍微有些平，再次使用【HSL辅助】这个工具来给画面增色。在素材上再加一个【lumetri颜色】，在【HSL辅助】中通过吸管选中背景中的纸窗，提高【色温】，增加【饱和度】，让纸窗的黄光更暖更鲜明，最后，稍微较少一些【晕影】里的【数量】，给画面加一点点暗角（类似LOMO效果），让“幽静”的感觉更加明显。
到底为止，这个画面的调色完成。
接下来，你可以复制你调好的这个特效到其他素材上，然后再分别详细调整里面的参数来实现镜头的匹配。建议大家在原素材上新建【调整图层】来进行调色，这样可以快速实现多个画面一键调色。此外，有些特写画面人物脸部细节较为明显，我通常会使用【磨皮插件】对人脸进行适当磨皮。
当然，以上是我个人习惯使用的工作流程和调色方式，可能我的调色方法过于繁琐，很多人习惯套用lut来进行调色。但是我比较喜欢这种对画面中每个部分进行【精准控制】的感觉。每个人使用的剪辑软件和调色方式可能都不一样，最重要的还是要明白每一步的【目标】是什么，怎样使用工具为己所用，达到自己脑海中期望的画面。
以上就是我关于本期短片的一些创作心得，过于流水，仅供参考。当然也很高兴在这里得到大家的一些反馈，让我能够看清自己在创作中的问题，不断提升自己的技能。最后送个【小福利】，如果喜欢我上面提到的那个一键【磨皮】插件的小伙伴，可以搜索关注我自己的公众号“奇画”，回复“磨皮”就可以快速获得插件和安装教程啦。
文章标题：古风类短视频创作手记（含视频调色教程）
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